El 22 de octubre llegará a las tiendas de H&M una colección que puede ser mucho más que otra colaboración llamativa entre un diseñador y una marca de moda rápida. Elie Saab lleva al mundo de la moda masiva su universo de lentejuelas, encajes, drapeados y lujo nocturno. Tras años de dominio del quiet luxury y la estética de “menos es más”, es difícil encontrar una señal más clara de que la moda vuelve a querer “ser moda”.
Elie Saab no necesita H&M. Durante más de cuatro décadas, su nombre ha circulado en un ámbito completamente diferente: entre el atelier, la alta costura, la alfombra roja y los vestidores de mujeres para quienes un vestido no es simplemente una prenda, sino todo un acontecimiento. Por eso, la colaboración con H&M tiene algo de terremoto controlado. Uno de los creadores más reconocidos del glamour de noche se encuentra con una marca que desde hace años se especializa en democratizar la moda. El estreno del 22 de octubre será así no solo otra fecha en el calendario de compras, sino también el encuentro de dos mundos que durante años parecían casi opuestos.
No habrá “Elie Saab light”
La colección incluirá alrededor de 55 diseños para mujer y hombre, así como accesorios. No faltará aquello por lo que la marca del diseñador es más reconocida: encajes, lentejuelas, drapeados, brillo, siluetas marcadas y característicos degradados de color. La paleta se ha construido en torno al negro, el dorado y el verde esmeralda. Entre los diseños más espectaculares se encuentran un vestido bustier que va del verde al negro y una chaqueta de lentejuelas con degradado dorado y negro. El elemento más caro de la colección, una chaqueta de cuero en tono chocolate que se funde con el negro, costará 399 euros. Los accesorios más económicos parten de 29,99 euros.
Esta amplitud de precios es, por supuesto, el núcleo de la colaboración. Elie Saab no intenta fingir que H&M es alta costura. Por su parte, H&M no pretende hacer creer que la alta costura puede simplemente ponerse en rebajas. Se trata más bien de traducir el lenguaje de un mundo al del otro. Saab subraya que no quería crear una colección básica. “Nadie quiere básicos de Elie Saab”, dijo en una entrevista con Vogue. Cada prenda debía conservar algo de su carácter, incluso si se creaba pensando en una escala de producción completamente diferente.
Del lado de la belleza
La elección de Saab tampoco es casual porque su estética surge en un momento de claro cansancio hacia el ascetismo en la moda. En los últimos años, el lujo se fotografiaba a menudo en tonos beige, grises y negros. Debía ser silencioso, discreto y carente de ostentación. Lo ideal era que la etiqueta permaneciera invisible, el corte hablara por sí mismo y la prenda diera la impresión de que su dueña no había dedicado especial atención al estilismo.
Elie Saab representa casi exactamente lo opuesto a esta filosofía. Su moda no se disculpa por su carácter decorativo. No oculta el proceso de creación de la silueta, no pretende ser casual y no renuncia al efecto “wow”. Si el quiet luxury decía: “no tienes que mostrarlo”, Saab responde: “¿y si justamente quiero hacerlo?”.
Y es precisamente por eso que su colaboración con H&M llega en el momento perfecto. La marca sueca, ese mismo otoño, también presenta colecciones basadas en un minimalismo sereno y de apariencia lujosa, con lana, cuero, sastrería y prendas básicas de fondo de armario. Sin embargo, junto a ella aparece Saab, con encaje, lentejuelas, vestidos de noche y siluetas teatrales. No es una coincidencia, sino el reflejo de la moda contemporánea: el minimalismo no desaparece, pero deja de ser la única forma aceptada de lucir “caro”.
¿El fin del minimalismo? Más bien el fin de su monopolio
Lo más interesante de esta historia es que Elie Saab no llega a H&M con un mensaje simple: “el maximalismo está de vuelta”. En su caso, se trata de algo más sutil. El diseñador lleva mucho tiempo construyendo su marca en torno a un lenguaje propio, y no a las tendencias de temporada. En una entrevista con Vogue, destaca la coherencia visible en sus archivos. Una maestría artesanal que sigue siendo más importante que la moda pasajera.
Es una diferencia fundamental. El regreso de la ornamentación no tiene por qué significar el retorno al consumismo caótico. Al contrario: se puede tener un solo vestido espectacular, una chaqueta perfectamente confeccionada o una americana de lentejuelas y usarlas durante años. Una prenda llamativa puede ser tratada con la misma seriedad que un abrigo minimalista. En este sentido, el maximalismo no es lo opuesto a la calidad, sino otra forma de expresarla.
Sam Saab lleva ya algún tiempo ampliando su propio repertorio. En sus colecciones aparecen siluetas más funcionales, sastrería, prendas de cuero y elementos del vestuario cotidiano, aunque siguen presentes los encajes, los bordados y el característico brillo del diseñador. La colección de alta costura para el otoño de 2026, por su parte, combinaba espectaculares vestidos con esmóquines perfectamente confeccionados para mujeres y hombres.
El lujo hoy quiere ser una experiencia
En las declaraciones de H&M sobre la colaboración aparece otro tema recurrente: la necesidad de belleza en un mundo dominado por la tecnología. Ann-Sofie Johansson, directora creativa de H&M, habla de la añoranza por las cosas que solo pueden surgir gracias a las manos humanas. Recuerda el momento en que Saab, trabajando en el atelier, tomó un trozo de tela negra y comenzó a drapearlo directamente sobre el maniquí, construyendo la estructura del vestido. Solo después el equipo de H&M tuvo que descomponer ese gesto en elementos técnicos y encontrar la manera de reproducirlo.
En este sentido, la colaboración resulta interesante también como una historia sobre la tecnología. Cuanto más digital, automática y subordinada a los algoritmos se vuelve la moda, mayor valor puede adquirir aquello que parece hecho por el ser humano: un drapeado irregular, un bordado complejo, el peso de las lentejuelas, un acabado manual. Es la paradoja del lujo contemporáneo. En un mundo donde casi todo puede generarse, el lujo no solo reside en la rareza, sino también en la huella del trabajo humano.
El regreso al placer de vestirse
Elie Saab x H&M puede significar algo más que un romance estacional entre el lujo y la moda accesible. Es una señal de un cambio de ánimo. Tras la era del capsule wardrobe, los tonos neutros y la obsesión por las prendas “de inversión”, la moda recupera el derecho al placer. No se trata de tirar el abrigo beige y reemplazarlo por lentejuelas. Se trata de dejar de considerar una opción como más inteligente que la otra.
Porque quizás el mayor cambio hoy no sea el alejamiento del minimalismo, sino el abandono de la creencia de que la moda debe ser racional.
Durante varios años, la ropa debía ser universal, atemporal y fácil de estilizar. Ahora, cada vez más, también debe ser emocionante. Debe tener carácter, contar una historia, recordar la ocasión para la que fue elegida. Debe dar un pretexto para disfrazarse, y no solo vestirse.
Por eso la colaboración de Elie Saab con H&M es un acontecimiento especialmente acertado para el otoño de 2026. No porque el minimalismo haya muerto de verdad. No ha muerto y probablemente no morirá durante mucho tiempo. Simplemente ha dejado de ser la única definición del buen gusto.
El 22 de octubre, un diseñador cuya moda lleva décadas transmitiendo un mensaje completamente diferente llega a H&M: que una mujer puede querer lucir espectacular, que las lentejuelas no necesitan justificación. La belleza no tiene que ser silenciosa para ser lujosa.
Quizás por eso Elie Saab y H&M no anuncian tanto el fin del minimalismo como le organizan una despedida muy elegante.
