La colección Re{form} Zara (Vol. 1) de John Galliano sale hoy a la venta y desde las primeras horas provoca exactamente lo que cabía esperar del encuentro entre uno de los diseñadores más emblemáticos de su generación y una de las mayores marcas de high street. En Londres, se formaron colas frente a la tienda de Zara en Bond Street. Mientras tanto, en internet empezaron a circular rápidamente fotos de la colección. El debate no solo gira en torno a los precios o la disponibilidad, sino sobre todo a si Galliano ha logrado mantener su propio lenguaje en el mundo de producción masiva de Zara.
Después de ver la primera entrega, la respuesta es interesante: sí, y de manera rotunda. Es una de las pocas colaboraciones de un diseñador reconocido con una marca de moda accesible, donde el resultado no es una simplificación de la alta costura. Aquí kierunek się odwraca. Esto, en cambio, es un paso excepcionalmente audaz y poco convencional.
Zara como material, no como limitación
Re{form} no es una colaboración clásica, en la que el diseñador crea algunas piezas llamativas y la marca se encarga del resto. Galliano trató a Zara como un material creativo. Por eso analizaba los cortes existentes, los desmontaba, invertía la construcción, cambiaba las proporciones y la función de los distintos elementos. Solo a partir de estos experimentos surgían nuevos diseños, que luego se producían en nuevos materiales.
Es un método muy característico de Galliano. En lugar de empezar con una hoja en blanco, comienza con algo que ya existe y explora hasta dónde puede llevar su significado. En este sentido, Re{form} es más “de autor” de lo que sugeriría la etiqueta de Zara.
Y aquí reside el mayor valor de la colección. Galliano no intenta convertir Zara en Dior ni en Margiela. Hace de Zara un Galliano.
Colección Re{form} Zara (Vol. 1): El histórico Galliano, pero sin nostalgia de museo
La inspiración proviene, entre otros, de Les Incroyables y Les Merveilleuses, es decir, la moda excéntrica de la Francia posterior a la revolución, presente ya en la famosa colección de graduación del diseñador de 1984. También aparecen ecos del Londres victoriano, el punk, el cine negro y sus propios archivos. Se percibe aquí una continuación de la aclamada colección de Galliano para Maison Margiela.
Sin embargo, no son citas presentadas de forma directa. Galliano toma la silueta histórica y la traslada hacia la contemporaneidad: alarga los zapatos, deforma los abrigos, crea hombros exagerados, utiliza tul, encaje, transparencias y tocados teatrales.
Como resultado, la ropa tiene algo que siempre ha sido fundamental en la moda de Galliano: crea un personaje, no solo un estilismo.
Las cosas más interesantes surgen en la frontera entre la belleza y la extrañeza
Tri-Chic es un buen ejemplo de este método. Un bolso inspirado en una bolsa de basura se transforma en un accesorio multifuncional que se puede llevar de varias maneras. No es solo un concepto llamativo. Galliano, una vez más, toma un objeto desprovisto de prestigio y cambia su código.
De manera similar funcionan los guantes largos, los bonnets y los sombreros creados junto a Stephen Jones, los winklepickers con puntas absurdamente alargadas o los abrigos con proporciones deliberadamente alteradas. Su fuerza no proviene de lo decorativo, sino de desplazar un elemento bien conocido varios pasos más allá de su función original.
Esto es precisamente lo que distingue a Re{form} de la mayoría de las colaboraciones de diseñadores con cadenas de tiendas. Aquí el nombre no es un simple añadido al producto. El nombre transforma el producto.
Londres ya ha respondido
Las colas en Bond Street demuestran que Re{form} no es solo un proyecto para la industria. La colección ha despertado un interés real entre los clientes, y la disponibilidad limitada de algunos modelos le otorga además el carácter de objeto deseado.
Este es, de hecho, otro de los paradójicos aspectos del proyecto. Galliano llega al público masivo, pero lo hace a través de una colección que en muchos sentidos mantiene la lógica de la moda de coleccionista: cantidades limitadas, un lenguaje de autor marcado, objetos característicos y precios que superan el modelo estándar de Zara.
Colección Re{form} Zara (Vol. 1) como el tercer acto de Galliano
El diseñador describe esta colaboración como el comienzo de su “tercer acto”, tras su propia marca, Givenchy y Dior, y después de una década en Maison Margiela. Esto es importante, porque Re{form} no parece una simple parada entre otras casas de moda de lujo. Parece un intento consciente de comprobar qué sucede con su método cuando tiene a su disposición la escala de Inditex.
La primera colección sugiere que la respuesta es bastante fascinante.
En agosto se canceló la exposición planeada de Galliano en el Metropolitan Museum of Art, lo que volvió a abrir el debate sobre su regreso al życia publicznego. Es un contexto relevante para el estreno, pero no cambia el hecho de que Re{form} debe evaluarse también como un proyecto de moda — por su construcción, concepto y ejecución.
Y aquí Galliano se mantiene sorprendentemente coherente.
No hizo una “Zara al estilo Galliano”. Hizo algo mucho más interesante: trató a Zara como un material creativo. Y llevó la moda masiva, de cadenas, al nivel del arte. Galliano no simplifica la alta costura para el cliente masivo, como suele ocurrir en las colecciones colaborativas de diseñadores famosos con Zara o H&M. Él eleva el listón para el cliente masivo muy alto y lo enfrenta a siluetas propias de la Haute Couture.
Por eso, Re{form} merece atención no solo como una colaboración de un gran nombre con un gigante del high street. Es un experimento con la frontera entre la moda de autor y la producción masiva. Y, al menos en el primer volumen, un experimento realizado con una clara mano de autor.
Ahora queda comprobar si esta mano funciona igual de bien fuera de la campaña, en el vestuario y en el uso diario.
