Prada vuelve a la animación hecha a mano. Recientemente lanzó un hermoso anuncio navideño basado en el trabajo de artistas. Tiffany se enamora de los años 90. El Principito aparece en la piel de Berluti. Ejemplos de marcas de lujo que, tras varios años de fascinación, se alejan de la inteligencia artificial y apuestan firmemente por la artesanía, no solo en el proceso de creación de ropa, zapatos o bolsos, sino también en las campañas y en la forma de comunicar su idea a los clientes. ¿Está el lujo contemporáneo rompiendo con la IA?
¿El lujo rompe con la IA? Campaña de Prada, Berluti y Tiffany inspirada en los años 90. La lucha por la autenticidad en el mundo del prestigio
Hoy en día, quizás más que nunca, el lujo se asocia con el toque humano, la imperfección, la nostalgia y la auténtica artesanía. Prada nos invita a un mundo de animación dibujada a mano, Tiffany & Co. recupera la emoción de los años 90, y Berluti transforma la imaginación literaria de El Principito en obras de arte de cuero. No es una coincidencia. El lujo redescubre el valor de lo humano .
Hasta hace poco, el mundo de la moda se maravillaba con las posibilidades de la tecnología. Mundos perfectamente creados, escenografías irreales, modelos digitales e imágenes cuya creación no requería ni un estudio fotográfico ni un amplio equipo de producción. La inteligencia artificial abrió enormes oportunidades para las marcas. Sin embargo, pronto resultó que cuando todo puede verse perfecto, la propia perfección deja de impresionar.
Por eso, cada vez más, un valor interesante se convierte en algo aparentemente opuesto: la huella visible del trabajo humano. En la moda se puede observar el fenómeno denominado effort signaling – la exhibición del esfuerzo, el tiempo y el trabajo invertidos en la creación de algo. Las marcas ya no quieren mostrar únicamente el producto terminado. Cada vez con más frecuencia muestran también a las personas, el proceso y las técnicas que hay detrás de su creación.
Campaña navideña de Prada: regreso al mundo dibujado a lápiz
En la campaña navideña «Drawing Prada: Animated by Hand», Prada propone un viaje a un mundo que parece sacado de una animación clásica de Disney. En lugar de paisajes fantásticos generados por ordenador, recibimos escenarios invernales dibujados a mano, animales del bosque y una atmósfera de cuento de hadas.
En la campaña aparecen, entre otros, Maya Hawke, Sadie Sink, Kelvin Harrison Jr. y Luther Ford. Los verdaderos actores son situados en un mundo creado por ilustradores bajo la dirección de John Pomeroy, el legendario animador cuyo trabajo incluye producciones como “Pocahontas” y “Fantasía 2000”.
Aquí el trabajo artesanal de los artistas forma parte de la historia. Lo crea al igual que las prendas.
Tiffany & Co.: nostalgia que vende emociones
Tiffany & Co. eligió un camino diferente. En lugar de experimentar con nuevas tecnologías, la marca recurre a la memoria colectiva y la estética de los años 90.
En la película navideña «You & Me», protagonizada por Amanda Seyfried, la marca construye el eje de la historia en torno a la relación entre madre e hija. La clave es un recuerdo navideño relacionado con diciembre de 1992, que tras años regresa como símbolo del vínculo familiar y la memoria.
No es un anuncio clásico de joyería, en el que lo más importante son los primeros planos de los diamantes y los regalos espectaculares. Tiffany cuenta una historia. La joyería es “solo” su portadora.
El Principito en el mundo de Berluti: cuando la literatura se encuentra con la artesanía
Berluti es conocida por sus exclusivos zapatos hechos a medida. También es famosa por sus pequeñas colecciones artesanales de artículos de cuero. Aquí la IA aún no ha llegado. Este año, la marca decidió combinar su herencia artesanal con una de las obras literarias más reconocibles: “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry.
En los talleres de Berluti, el cuero se convierte en un lienzo donde los artistas recrean el mundo literario mediante el patinado, el grabado láser, la pintura con acuarela, el tatuaje en cuero y la taracea.
Uno de los proyectos más extraordinarios es el bolso Trois Nuits. Su creación requiere hasta 72 horas de trabajo. En su superficie se ha creado un paisaje montañoso, construido a partir de múltiples capas de acabados artísticos.
También resulta especialmente interesante la cartera Makore Compact. Al estar cerrada, tiene un aspecto abstracto, pero al abrirla revela una ilustración de una serpiente que se traga un elefante. Uno de los motivos más reconocibles del libro.
Hermès: un mundo digital, pero dibujado a mano
Un ejemplo interesante es también Hermès, que combina hábilmente la tecnología y la artesanía en su marketing.
A principios de 2026, la marca invitó a la ilustradora Linda Merad a crear una presentación visual única para su sitio web. En lugar de una interfaz típica y perfectamente pulida, los usuarios recibieron un mundo submarino fantástico lleno de caballitos de mar, peces, anguilas y otras criaturas.
Las ilustraciones se realizaron con técnicas tradicionales. Se aprecia la textura del papel, las líneas irregulares y el relleno desigual de los colores. Además, los dibujos no son solo un elemento decorativo. Interactúan con los productos de la marca y se convierten en parte de la navegación del sitio.
LOEWE: 2000 acuarelas en lugar de un atajo digital
En la misma dirección fue LOEWE, que en 2026 celebrará su 180 aniversario. Con motivo de la efeméride, la marca preparó una película compuesta por unas 2000 imágenes en acuarela creadas por diez artistas bajo la dirección de la ilustradora Joanna Blémont. Es una elección sumamente significativa. La marca, cuya historia se origina en un taller de cuero madrileño, decidió contar su legado utilizando una técnica que exige paciencia, precisión y un trabajo creativo individual por parte de los artistas.
No es solo un guiño nostálgico a la ilustración tradicional. Es un recordatorio de que la creatividad puede adoptar muchas formas materiales y que una imagen no tiene que ser instantánea para captar la atención.
¿El lujo rompe con la IA? ¿Fin de la fascinación por la tecnología o nueva energía en la frontera entre la artesanía y la tecnología?
El lujo no tiene por qué rechazar la inteligencia artificial para recuperar el valor de la creatividad humana. El consumidor contemporáneo es cada vez más consciente de cómo se crean las imágenes, los productos y las campañas. Percibe cuándo algo es repetitivo, carente de carácter y creado únicamente para llenar rápidamente un espacio publicitario.
Por eso es tan importante mostrar no solo el resultado, sino también el camino, który do niego prowadzi. El artista que pasa horas pintando un solo cuadro. El artesano que durante decenas de horas trabaja en el detalle de un bolso de cuero. La historia familiar que otorga a las joyas un significado que va más allá de su valor material.
Quizás esto es precisamente lo que más necesita hoy el lujo: no más imágenes espectakulares, sino razones para admirarlas de verdad.
