¿Otro terremoto en el mundo de la moda? ¡Piccioli se va después de solo una temporada! ¿Demna regresa bajo la apariencia de Martine Rose en Balenciaga? Hoy la prensa está llena de titulares sensacionalistas. ¿Pero cuál es la raíz de estos cambios y qué puede aportar Martine Rose a Balenciaga?
En la moda, el apellido del fundador puede ser tanto un legado como una carga. Especialmente cuando su casa ha logrado crear varias identidades completamente diferentes. Balenciaga es precisamente un caso así. Cristóbal Balenciaga revolucionó la alta costura. Demna transformó la marca en un fenómeno cultural de la moda contemporánea. Pierpaolo Piccioli creía en la sastrería precisa con el máximo estilo, y ahora el timón lo toma Martine Rose, una diseñadora cuyo lenguaje surgió de las subculturas londinenses, el vestuario masculino y la observación de la calle.
Este cambio provoca la pregunta: ¿qué es lo que realmente eligen los clientes de Balenciaga? ¿Y estos cambios son el resultado de una búsqueda o un intento desesperado de salvar el presupuesto? Especialmente considerando la crisis de ventas en Gucci, que al igual que Balenciaga, pertenece al grupo Kering.
Cristóbal: arquitectura en lugar de decoración
Cristóbal Balenciaga fue un arquitecto de la forma. Le interesaba el espacio entre la prenda y el cuerpo, el volumen, la construcción, la línea de los hombros. La manera en que la tela podía por sí sola crear la silueta. El Sack Dress de 1957, el abrigo tipo capullo o el vestido globo no eran simplemente nuevas variantes del atuendo femenino. Cuestionaban el orden en el que la ropa debía resaltar los atributos de la feminidad.
Balenciaga proponía elegancia: escultórica, intelectual, a veces casi abstracta. Su fuerza residía en la construcción y la perfección de la confección. Su valentía al cuestionar las proporciones y la convicción de que la ropa puede cambiar la forma en que percibimos el cuerpo fueron revolucionarias. Y al mismo tiempo, increíblemente elegantes y femeninas. Son cualidades que especialmente atraen mi atención.
Demna y Cristóbal: más en común de lo que sugiere la estética
A primera vista, es difícil imaginar un contraste mayor que el que existe entre Cristóbal y Demna. El primero trabajaba con tejidos de la más alta calidad, la precisión del atelier y la arquitectura de la alta costura. El segundo introdujo en Balenciaga sudaderas sobredimensionadas, sastrería deconstruida, zapatillas sucias, estética urbana, ironía de internet e imágenes de una distopía contemporánea. Triple S, Speed Trainer o las siluetas oversize se convirtieron en los signos distintivos de la nueva era de la casa.
Sin embargo, reducir a Demna a un diseñador que reemplazó la alta costura por el streetwear sería una simplificación. Entre Balenciaga y Demna se percibe una visión compartida: una aversión a las proporciones establecidas y a las definiciones preconcebidas de la elegancia. Ambos trataban la silueta como un campo de experimentación. Sus herramientas y contextos culturales eran diferentes, pero los unía la ambición de cambiar la manera de pensar sobre la ropa. Y de experimentar con las reglas.
Demna también hizo algo que no puede ser juzgado únicamente en términos estéticos: creó una imagen contemporánea de Balenciaga, que empezó a funcionar mucho más allá de la pasarela. La marca se convirtió en parte de la cultura de internet, la música, el estilo urbano y la conversación sobre el nuevo lujo. Para muchos clientes jóvenes, Balenciaga es hoy precisamente esas formas sobredimensionadas, las zapatillas deportivas y una actitud provocadoramente distante. No es toda la historia de la casa, pero sí su capa contemporánea más reconocible.
Piccioli: regreso al método, no al disfraz
Pierpaolo Piccioli llegó a Balenciaga con una experiencia diferente. Durante años en Valentino desarrolló un lenguaje basado en el color, la emoción y la maestría del couture. Lo que propuso en su primera colección fue una idea muy compleja. En 2025, comenzó su relato reinterpretando el Sack Dress, uno de los diseños más importantes de Cristóbal. Sin embargo, no se trataba de recrear una silueta de archivo. Piccioli hablaba del fundador como un arquitecto, escultor y pintor que exploraba el cuerpo a través de la forma. Quería descifrar su manera de pensar, no organizar un desfile de citas museísticas. Por eso, combinaba la construcción couture con elementos cotidianos del vestuario: denim, sudaderas o calzado deportivo. Su Balenciaga debía ser un punto de encuentro entre la tradición vanguardista de la casa y el lenguaje contemporáneo que construyó Demna. Debo admitir sinceramente que esta visión me resultaba muy convincente. Por eso, el anuncio de su salida fue una desagradable sorpresa.
¿Por qué este intento duró tan poco? Piccioli se fue después de unos 16 meses. Kering no dio una razón oficial para la separación, por lo que es difícil determinar si fue por los resultados de ventas, diferencias de visión o falta de aceptación por parte de los clientes. Sin embargo, no se le puede negar coraje y visión.
Martine Rose en Balenciaga: la diseñadora de la masculinidad en la casa de Cristóbal
Martine Rose en Balenciaga: admito que no es una elección sorprendente. Principalmente porque ya ha colaborado con la marca. Entre 2015 y 2018 trabajó con la casa como consultora en las colecciones masculinas, durante la dirección de Demna. Por lo tanto, conoce el trasfondo cultural de la Balenciaga contemporánea. Sin embargo, posee su propia sensibilidad y lenguaje.
La diseñadora británica fundó su propia marca en Londres en 2007. Sus prendas surgen de la observación de comunidades locales, la música, los clubes, el rave, las gradas de fútbol y los códigos de vestimenta cotidianos. Le interesa no tanto la silueta ideal, sino el carácter de la persona que lleva la ropa.
En sus colecciones, el traje suele ser exageradamente amplio, los hombros anchos, los pantalones cortados de manera poco convencional y la ropa deportiva adquiere un nuevo contexto. Rose me recuerda a una científica que estudia las definiciones de masculinidad y los significados sociales de la vestimenta. Tampoco es una extraña para Balenciaga. En esta nominación hay una paradoja interesante. Cristóbal creó una de las visiones más influyentes de la silueta femenina en la historia de la moda, Piccioli desarrolló el lenguaje de la alta costura femenina, y Rose es conocida principalmente por la moda masculina y la reinterpretación de la masculinidad. Es la primera mujer en ocupar el cargo de directora creativa de Balenciaga.
¿A quién eligen los clientes?
Esta pregunta puede parecer algo provocadora, pero al final incluso las casas de moda de haute couture convierten todo en presupuestos. Y eso es cada vez más difícil. Los clientes compran productos concretos, códigos reconocibles, estatus y pertenencia cultural. Al anunciar la nominación de Rose, Kering destacó su conexión con la generación joven y su comprensión intuitiva de la cultura. Es una señal de las ambiciones estratégicas del grupo. Rose tiene la oportunidad de mantener la energía cultural de la era de Demna, pero esperemos que no sea una copia. Su tarea será traducir su propio lenguaje a la escala de una casa de lujo global y encontrar el equilibrio entre la credibilidad cultural y los productos que los clientes realmente quieran comprar.
Balenciaga no tiene que elegir entre Cristóbal y Demna. Sus estéticas difieren en casi todo, pero comparten la convicción de que la moda no debe limitarse a confirmar las reglas existentes. Piccioli intentó recordar lo radical que puede ser la construcción. Rose puede recordar que la cultura puede ser igual de radical.
