Hay subastas de arte que interesan a los coleccionistas. También hay aquellas que se convierten en un acontecimiento cultural, financiero y simbólico al mismo tiempo. Precisamente a esta segunda categoría pertenece la venta de una colección privada. Joe Lewis, multimillonario británico, inversor y expropietario del club Tottenham Hotspur F.C. está vendiendo ahora su impresionante colección de pinturas. ¿Qué significa este movimiento y cómo afectará al mercado del arte como inversión?
El próximo mes, la casa de subastas Sotheby’s presentará en Londres una colección de obras cuyo valor se estima en unos 150 millones de libras. Podría ser la colección de un solo propietario más cara jamás vendida en la historia de la ciudad. Pero detrás de estas cifras astronómicas se esconde algo mucho más interesante que el mero lujo.
Es una historia sobre el gusto, el riesgo y un mundo al que la mayoría de las personas nunca accede.
Joe Lewis. El arte como el lenguaje de las personas realmente ricas
En el mundo de los ultrarricos, el arte dejó de ser una simple decoración hace mucho tiempo. Es una forma de capital, influencia y leyenda personal. Las obras no cuelgan allí por casualidad: son como manifiestos de carácter.
La colección de Joe Lewis parece precisamente un manifiesto de este tipo.
En ella figuran nombres que desde hace décadas construyen la historia del arte europeo: Gustav Klimt, Francis Bacon, Lucian Freud, Amedeo Modigliani y Edgar Degas.
No es una colección creada para Instagram. No hay en ella una modernidad llamativa ni “nombres de moda de la temporada”. En cambio, hay el peso de la historia, las emociones y los apellidos que han perdurado a lo largo de generaciones.
Una de las obras más importantes es el retrato de Gertrud Loew realizado por Klimt en 1902: una pintura no solo hermosa, sino también marcada por la historia del siglo XX. Su protagonista, una aristócrata vienesa de familia judía, huyó de Austria para escapar del nazismo. El propio cuadro pasó durante años por distintas colecciones y fundaciones antes de regresar a los herederos de la familia.
Sotheby’s lo valora hoy en unos 30 millones de libras.
Los coleccionistas y los traders tienen más en común de lo que parece
Joe Lewis no nació en el mundo de las galerías y museos privados. Vino al mundo sobre un pub londinense y construyó su fortuna como operador de divisas. Ganaba sumas gigantescas en los movimientos del mercado, tomando decisiones donde otros temían arriesgarse.
Y eso es precisamente lo que se nota en esta colección.
Francis Bacon con sus autorretratos brutalmente sinceros. Freud pintando personas sin embellecimientos. Modigliani creando siluetas melancólicas y alargadas. Estas no son obras “seguras”. Las une la intensidad — emocional y estética.
En cierto sentido, la colección de Lewis recuerda a una cartera de inversiones bien construida. No es una colección aleatoria de objetos caros. Tiene carácter. Tensión. Valentía.
Lujo que no grita
Lo más interesante de esta historia es, sin embargo, otra cosa. En una época en la que el lujo se reduce cada vez más a logotipos visibles, vacaciones exóticas y autos exhibidos en las redes sociales, esta subasta nos recuerda una definición más antigua de la riqueza.
Más silenciosa. Más sofisticada.
Las verdaderamente grandes colecciones de arte a menudo existen fuera del alcance de las cámaras. Están ocultas en residencias privadas, fundaciones familiares o cajas fuertes de puertos francos en Ginebra. Cuando salen al mercado, el mundo de las finanzas y el arte lo percibe como el momento en que se revela un imperio privado.
Y es precisamente por eso que la venta de la colección de Joe Lewis es algo más que otra subasta.
Es un momento raro en el que se puede ver cómo es el gusto de una persona que durante décadas ha manejado miles de millones, y que en lugar de comprar tendencias pasajeras, invertía en cosas destinadas a perdurar en el tiempo.
